Europeana

http://www.europeana.eu/portal/index.html

 

Depuis quelques années l’édition subit la même révolution que connaît l’industrie de CD et du DVD. Face à cela, des grands groupes commencent à prendre les devants en proposant des solutions alternatives. C’est le cas de google qui à lancé le « google book search » en 2004.

Cependant ces initiatives relance le débat sur la diversité culturelle et la protection du patrimoine libraire rare face à la vulgarisation des ouvrages commerciaux. Pour y faire face la commission européenne à lancé en 2006 un projet de bibliothèque numérique européenne regroupant les ouvrages des bibliothèques nationales des 27 pays membres, mais aussi des musées et des bibliothèques européennes. L’objectif est donc la diffusion, vie internet et dans les 21 langues officielles de l’union, mais aussi la conservation d’un patrimoine culturel européen transnational constitué de livres amis aussi de photographies et d’objets matériels. Europeana à été mis en ligne en 2007 mais dès l’année suivante le prototype à du être retravaillé face à la sur fréquentation du site.

Aujourd’hui le projet est encore en phase de test mais il constitue une grande avancée dans le domaine de la diffusion du patrimoine européen en permettant à chacun d’accéder à ce dernier sans avoir à se déplacer.

 

Amélie Renard

La calligraphie lumineuse

La calligraphie est un  art très ancien qui remonte à la naissance de l’écriture. A partir du jour ou l’homme à su écrire, il y a eu des personnes pour élever cette technique au rand d’art. Il en va de même de nombreux siècles plus tard pour la photographie. Il parait donc normal que des artistes aient  eu l’idée de réunir ces deux technique pour créer un art nouveau : la calligraphie lumineuse ou lightcalligraphy (lightgraff) en anglais.

Le principe est le suivant : l’artiste prépare l’appareil photo et lance une photo avec un temps de pose long, c’est-à-dire allant de 30 secondes à plusieurs dizaines de minutes. Durant ce temps de pose, il passe devant l’objectif et réalise une calligraphie aérienne à l’aide de lampes de différentes couleurs. Il s’agit du même principe qui celui consistant à prendre en photo les phares d’une voiture en mouvement. Le résultat est surprenant et magnifique : le décor choisi pour la photo, souvent un paysage, devient le fond de toile d’un message calligraphié qui ne se lit plus qu’en lien avec lui.

 

Voici les références de plusieurs de ces artistes :

-         Julien Breton : http://kaalam.free.fr/

-         Guillaume J. Plisson du collectif libre arbitre : http://www.librearbitre.com/galerie,fr,5,36,lightgraff-lightcalligraphy.html

-         Et beaucoup d’autre encore, notamment anglophone

 

Amélie Renard

copyright Julien Breton

Salon du multimédia à Angers

Organisé par l’ESEO, école d’ingénieurs angevine, le salon du multimédia aura lieu pour sa 4^ème édition dans les locaux de l’ESEO les 28 et 29 mars. Il s’agit d’un salon ouvert à tous où seront présentées les nouvelles technologies du moment. Plusieurs temps forts agrémenteront ces deux jours. Au-delà des conférences traitant de sujets diverses comme mozilla, une présentation du TuxDroid, …, plusieurs ateliers de formation seront proposés allant des bases de l’informatiques à des sujets plus poussés. Il y aura aussi des démonstration de tout nouveaux produits, des présentations de matériel numérique de manière ludique et interactive, … De nombreux exposants, plus diversifiés que les éditions précédentes, seront aussi présents comme Wii Touch, Bull, Mozilla Fundation, Kysoh, …

Pour plus d’information, rendez-vous sur le site !

Morgane Batellier

Le numérique mis à l’honneur au salon du livre !

Comme nous l’avions déjà évoqué précédemment dans un de nos articles, le livre électronique, à la pointe de la technologie numérique, est en pleine expansion. C’est d’ailleurs dans le but de le promouvoir qu’il est mis à l’honneur au salon du livre, qui se déroule du 13 au 18 mars, porte de Versailles. En effet, le sony reader (livre électronique) sera-t-il en passe de devenir le livre de demain ?

 

C’est donc depuis deux ans qu’un espace entièrement consacré aux avancées numériques, nommé « espace lectures de dem@in », présente 3000 ouvrages en téléchargement, chiffre qui est à l’heure actuelle en pleine expansion. Cet espace est divisé en quatre pôles thématique : « les plates-formes mobiles, le Salon du Livre à la pointe de l’offre », « le savoir numérique, une révolution pour le monde étudiant, et le secteur de la recherche », « la chaine de numérisation : comment numériser en un temps record ? » et « librairie de dem@in: comprendre les enjeux du commerce du livre. Découvrir les technologies de pointe des commerces du futur ».

 

En plus d’une présentation de ce nouveau moyen de lecture, de nombreuses conférences et débats seront organisés, permettant aux visiteurs de se familiariser avec des technologies qui font, petit à petit, parti intégrante de notre futur.

Morgane Batellier

Un musée imaginaire tout droit sorti de son téléviseur!

Les écrans plats, de par leur capacité à lire des fichiers via une clé USB ou téléchargés en ligne, sont désormais un moyen technique des plus précis, permettant de visualiser des reproductions de haute qualités d’œuvres d’art. Ils pourraient donc être, à l’avenir, LE média permettant aux particuliers de posséder leurs propres musées.

Les nouveaux modèles d’écrans plats possèdent déjà plusieurs fonctions permettant de les transformer en une sorte de « cadre numérique géant ». Ainsi, ils peuvent, pour la plupart, lire des clés USB, et donc télécharger les fichiers souhaités sur le téléviseur. Ensuite, le système d’accrochage mural permet à l’écran de s’insérer parfaitement dans le décor de la maison, celui-ci pouvant ainsi se transformer en un cadre faisant défiler des œuvres. Il faut d’ailleurs noter que quelques fabricants proposent même des encadrements très similaires aux bordures de tableaux. Enfin, les nouveaux téléviseurs possèdent le plus souvent une connexion internet, permettant à l’utilisateur de télécharger les reproductions d’œuvres d’art qu’il souhaite pour créer sa propre galerie. Mais, au-delà de l’aspect physique, les concepteurs vont jusqu’à proposer des fonds d’écrans mettant en avant la valeur artistique de certains travaux. Ainsi, Loewe a fait appel à l’artiste Winfried Wolke pour que, quand lorsqu’ils sont éteints, les téléviseurs deviennent une « œuvre d’art dynamique ».

Mais ce projet de musée imaginaire possède tout de même quelques limites. En effet, même s’il est possible de télécharger les œuvres sur internet, il est parfois difficile de les trouver en haute résolution. La qualité de l’écran ne suffit donc pas pour retransmettre à la perfection les œuvres. De plus, ce projet soulève les questions du droit d’auteur. En effet, il n’existe pour l’instant aucun droit à la copie privée pour la reproduction d’œuvre sur son téléviseur, même si nous sommes libres d’utiliser les œuvres tombées dans le domaine public (artistes morts depuis plus de 70 ans). Cela pourra donc, à long terme, poser certains problèmes de piratage (même s’il est pour l’instant permis pour les cadres photo numériques). De plus, il deviendra nécessaire, si ce projet se pérennise, que les fabricants obtiennent l’autorisation des artistes pour que leurs œuvres puissent être diffusées sur les téléviseurs. Enfin, au-delà de la volonté de promouvoir les arts plastiques, ce concept permet aux fabricants de donner une bonne image de leurs produits, et ainsi, d’attirer un maximum de clients.

Morgane Batellier

Alioscopy, une technologie en pleine expansion

A quoi pourrait ressembler la télévision de demain ? C’est avec les produits issus de la technologie française Alioscopy de vision en relief sans lunettes, que l’on pourrait notamment qualifier de « télérelief » que nous pouvons commencer à nous en faire une idée.

Ce n’est pas nouveau, les films en reliefs, grâce à la numérisation des salles de cinéma, est en pleine croissance. Elle devient d’ailleurs désormais un argument choc pour les nouvelles productions cinématographique, notamment avec les films d’animation Disney. Mais cette nouvelle tendance ne touche pas seulement le monde du cinéma, mais aussi celui des jeux vidéo, par le biais des lunettes GeForce 3D Vision de Nvidia.

Mais alors que l’offre 3D est actuellement indissociable des lunettes, Alioscopy a décidé de les éradiquer, permettant un plus grand confort des utilisateurs. Ils travaillent donc actuellement sur des images fixes sur des panneaux ou bien animées sur des écrans LCD. Ainsi, leur travail est utilisé dans de nombreux domaines comme la muséographie, la téléphonie, le tourisme, les jeux vidéo, l’architecture, … Contrairement au 3D, qui superpose deux images, et donc sépare l’œil gauche de l’œil droit, la technologie Alioscopy, en superposant huit images, permet un plus grand confort au spectateur. Ainsi, « Selon l’angle sous lequel se place le spectateur, le réseau de lentilles agrandit l’un de ces huit points de vue, explique Gilles Marcellier. Les deux yeux perçoivent chacun une image distincte, ce qui permet au cerveau de restituer la sensation de relief. » Ainsi, l’utilisation du 3D rend les images plus réalistes et naturelles, ce qui permet d’offrir un substitut avec beaucoup de fidélité.

Pour l’instant, cette nouvelle technologie est principalement utilisée par des agences de publicité. Mais peut être celle-ci va être adaptée à la télévision, ce qui, selon Gilles Marcellier, semblerait possible. Ainsi, « Elle se développera si les producteurs et les chaînes numériques fournissent des contenus adaptés. Les réalisateurs devront aussi s’habituer à un nouveau mode d’écriture qui tient compte des effets de profondeur et de jaillissement. Sans pour autant en faire trop au risque de troubler le téléspectateur. »

Morgane Batellier

Van Gogh à la géode!

A son habitude, la Géode, à la Villette, projette des films à sensations fortes, de spectaculaires survols de la planète, … Mais c’est pour la première fois qu’elle s’intéresse à des œuvres picturales, et notamment à Van Gogh. C’est donc à partir du 25 mars qu’il sera possible d’observer ces œuvres sur un écran de 1000 m². En effet, François Bertrand, initiateur de ce projet, a sélectionné une quarantaine d’œuvres au musée d’Orsay, à Amsterdam et à la fondation Thyssen. Il a ainsi utilisé une caméra « à pellicule neuf fois plus large qu’une image classique et dont l’utilisation coûte 1000€ la minute » qu’il a approché jusqu’à 2 centimètres des œuvres.

C’est grâce à une nouvelle technologie nommée Imax que ce travail a pu avoir lieu. En effet, mieux qu’une loupe, elle permet de donner un résultat de qualité irréprochable,  et qui retranscrit de manière bien visible les différents reliefs des peintures (hachures, …).

Morgane Batellier

Internet, vecteur de développement durable?

L’émergence de nouvelles technologies bouleverse nos modes de vies et de travail. Mais cela peut-il, notamment grâce à la présence de réseaux, être bénéfique pour notre planète ?

« Développement durable 2.0 » est un ouvrage écrit par Gilles Berhault, et est sorti aux Editions de l’Aube en janvier 2009. Il s’agit du tout premier ouvrage traitant de l’importance d’internet dans l’avenir de la planète. Gilles Berhault est une des « têtes chercheuses » dans le domaine du développement durable, et s’est donné pour mission d’étudier toutes ses facettes.

C’est donc pour la première fois, et ce par l’intermédiaire de ce livre, que Gilles Berhault se penche sur de grands axes liant les nouvelles technologies et le développement durable, comme le travail en réseau, la nouvelle mobilité, les technologies vertes, les participations des territoires,… L’essor d’internet, et donc des réseaux, permet donc d’offrir de nouvelles interactions. En effet, les technologies de l’information et de la communication étant en plein essor, cela permet de minimiser des impressions sur feuille, des déplacements en voiture, … 

On peut donc conclure que, et ce dans de nombreux domaines, les nouvelles technologies numériques représentent l’avenir de notre société.

Morgane Batellier

L’art numérique au cirque

La compagnie Adrien M, créée en 2004, travaille autour d’axes très novateurs dans le domaine du cirque. En effet, elle travaille sur l’art du mouvement, et créé des spectacles de jonglages dans lesquels sont incorporées de nouvelles technologies numériques. C’est donc suite à cette réflexion qu’a été mis en place le spectacle « convergence 1.0 » en 2005, où jonglage et informatique sont mis en avant.Ce projet a vu le jour grâce à la rencontre de deux personnes, un jongleur et un informaticien, voulant tous les deux traiter de la solitude dont ils sont touchés (la solitude est le refuge du jongleur, et l’informaticien est souvent touché par l’enfermement sur soi). Ce spectacle représente donc les fantasmes et cauchemars du jongleur, et est la transcription visuelle de tous les mondes qu’il s’invente. Mais il met aussi en relation rêve et réalité.

Par ailleurs, « convergence 1.0 » à été créé dans le but de répondre à cette problématique : « que reste-t-il du jonglage si on enlève les balles ? ». C’est donc avec beaucoup de poésie que ce spectacle propose une nouvelle gestuelle découlant de la disparition de ces balles de jonglage. Ce tout nouveau concept, que le pourrait appeler jonglage virtuel, permet ainsi à l’artiste d’avoir un tout nouveau rapport aux balles, qui désormais deviennent des supports graphiques et chorégraphiques.

Cependant, quelques interrogations naissent suite à cette toute nouvelle représentation du jonglage. En effet, la numérisation, et donc la dématérialisation des balles de jonglages, ne fait elle pas disparaître la discipline première ?

Voir la vidéo

Morgane Batellier

Vers une numérisation des salles de cinéma

Le passage au numérique des salles de cinéma est à l’heure actuelle l’un des sujets les plus « brulants » du cinéma. En effet, en France, mais aussi dans le monde entier, le passage au numérique devient nécessaire. C’est pour cela que, comme le dit Gwendal Auffret, directeur général de l’AAM, « il faut équiper une centaine de salles pour la France, niveau atteint à travers le deal avec CGR ».

La numérisation, vecteur de transformation, permet à l’industrie cinématographique de faire un grand pas en avant. En effet, fini les appareils de projection 35 mm, coûteux en frais de tirage, et ne garantissant pas une qualité d’image des plus performantes. Les exploitants, munis en projecteurs et en serveurs, peuvent ainsi présenter leurs films en numérique. Le fonctionnement est simple : l’exploitant commande son film qui, étant en fichier numérique, est nettement moins coûteux que les bobines 35 mm (on passe d’une copie de 25 kg à 1200€ à une copie numérique ne coûtant pas plus de 200€). Ce fichier est accompagné d’une clé (KDM) qu’il faut activer et qui permet de projeter le film dans des dates données. Une fois cette date dépassée, il suffit à l’exploitant de demander au distributeur une autre clé. Cela permet donc à l’exploitant de passer les films de son choix, qu’ils soient à l’affiche ou non. On peut ainsi imaginer que, dans quelques années, le public pourra devenir acteur du cinéma et ainsi influencer sur les programmations. L’offre s’élargit donc. En effet, il est fortement possible qu’un nouveau marché se développe, projetant des matchs sportifs ou des concerts dans des salles de cinéma.

Mais la numérisation a néanmoins quelques limites. En effet, ce projet coûteux (70 000€ par équipement) n’est pas rentable à court terme, même si l’investissement sera amorti à long terme. Ce premier point décourage déjà un grand nombre de cinéma qui n’ont pas les moyens de se payer le matériel. Ensuite, cette nouvelle technologie est en pleine essor. Des mises à jour ou modifications pourront donc apparaître, ce qui obligerait les exploitants à réinvestir dans de nouvelles machines. Enfin, certains exploitants doutent. En effet, des contrôles et censure pourraient être faits (sans clé, l’exploitant de peut pas projeter un film).

La numérisation des salles de cinéma, grand projet d’envergure, promet au cinéma un bel avenir. Cependant, n’étant qu’au début d’une nouvelle « ère cinématographique » , peut-être serait-il judicieux de la part des exploitants d’attendre un peu avant de s’équiper, ou de n’équiper qu’une ou deux salles.

Morgane Batellier